守文创初心 承文明之重

这个夏天，“文博热”席卷而来，热门场馆一票难求，文创商店人头攒动。然而，在这热闹景象背后，文创产品却陷入了诸多困境，“考古盲盒”充斥塑料感劣质品，古风首饰材质廉价、款式雷同，不少产品仿佛共用“网红脸”，更有甚者拿文化恶搞、篡改经典。当创意沦为复制粘贴，文化变成简单贴标签，文创的初心似乎渐行渐远，我们不得不思考，文创究竟该如何承载文明的重量?

文创的核心在于“文”与“创”的深度融合，既要扎根文化土壤，又要迸发创意火花。曾经，“马踏飞燕”丑萌玩偶凭借对文物形象的巧妙转化圈粉无数，凤冠冰箱贴以精致设计让人们感受到传统文化的魅力，这些成功案例证明，当古风与潮流碰撞，文化便能以可感知的温度走进生活。但如今，部分文创产品却背离了这一核心，陷入“贴图即文创”的套路。帆布袋、马克杯、胶带等产品印上文物图案就标榜“国潮”，刷上品牌logo就宣称“联名”，看似琳琅满目，实则千篇一律，不仅让消费者审美疲劳，更让文化失去了应有的深度与韵味。更有人随意篡改古诗名句的诗人盲盒、与普通扑克并无二致却价格飙升的“红楼梦”主题扑克，将文创变成了“没文化”的闹剧，既不尊重文化，也辜负了消费者的期待。

文创市场的繁荣，离不开消费者的热情与支持。国家文物局报告显示，2024年全国博物馆文创产品销售收入达34.28亿元，同比增长63.7%，这一数据印证了文创经济的巨大潜力。但在热闹的市场背后，短期利益的诱惑、浮躁的创作氛围，让不少从业者失去了沉下心来打磨产品的耐心。一个创意刚出现，仿制品便在流水线上批量生产，原创者往往“为他人作嫁衣”，这不仅打击了原创积极性，更让文创产品陷入跟风复制的恶性循环。同时，部分创作者缺乏对文化的敬畏之心，未能深入挖掘文化背后的历史脉络与精神内核，只借文化幌子赚流量，推出的产品既不实用也缺乏美感，如不出风的迷你团扇、亮度微弱的书灯等，被消费者吐槽“为情怀买单，却买不到诚意”。

文创的未来，需要回归“传递文化”的本质，在技术与温度的结合中寻找新方向。好的文创不应只是商品，更是连接人与故事、传统与当下的桥梁。三星堆将青铜着裙立人像设计成“健身达人”，用幽默的方式拉近文物与年轻人的距离;甘肃用定西土豆、软儿梨做成毛绒玩偶，让地方特色文化以生动形式走进大众视野;敦煌研究院推出云游敦煌小程序，让人们能DIY专属敦煌丝巾，在互动中感受千年美学魅力。这些案例证明，当文创扎根文化、贴合需求、拥抱技术，便能焕发出强大的生命力。此外，文创更应注重情感共鸣，苏州博物馆“捞蟹”互动、红山动物园“精神嘴替”工位牌，都精准捕捉到消费者的情绪需求，让文创产品成为治愈人心的“搭子”。

文创不是简单的文化加商品，而是文化传承的重要载体。每一件有温度的文创，都是一颗文化火种，能带着历史故事点亮日常生活。未来，唯有坚守文化初心，深耕创意创新，兼顾实用与情感，才能让文创真正托起文明的深情与重量，让传统文化在新时代焕发勃勃生机。(姜航宇)

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