戏影映风骨，映的是生生不息

长江奔涌，孕育华夏文脉;戏影闪动，镌刻文明脉搏。舞台与银幕的对话，是穿越时空对文化积淀的重拾与梳理。深刻的哲理、真挚的情感、朴素的是非价值，难以言说的国人风骨，在戏剧的张力与光影的诉说中，获得春风化雨、浸润人心的力量，汇聚出生生不息的文明长河。

120年前，中国电影从北京照相馆拍摄谭鑫培老先生的代表作《定军山》启航;120年后，承载着致敬与传承的“长江戏剧电影推介之夜”在江夏区谭鑫培戏楼举办。百年时空交错，传统戏剧的“念唱做打”成为光影闪烁间的一帧一幕，交相辉映间变的是表达语言的焕新，不变的是文化符号所代表的传承与创新的力量。

戏剧是中国传统文化的结晶，也是那个年代国人最潮流的精神食粮。作为当时最为重要的娱乐方式，戏剧广泛的从神话故事、历史人物、民间传闻等中汲取营养，成为反映经济生活水平与文化发展程度的重要现象级指标。湖北素有戏剧大省美称，在中国戏剧发展史上占有重要地位。山水胜境，荆风楚韵，处在长江滋润下的湖北孕育出了一大批特色鲜明且影响深远的地方剧种。见证南北京剧风格形成的汉剧、融合湖北众多民间艺术的楚剧、唱腔高亢朴实的荆州花鼓戏，发源于湖北蜚声中外的黄梅戏等，都是其中的典型代表。十九世纪四十年代，谭鑫培先生正在是武汉走上舞台，在吸取青衣、花旦、花脸各行唱法，借鉴昆曲、梆子、大鼓多种曲调后，终于自成一家，开创了京剧史上第一个老生流派，并成为流传最广，影响最大，枝叶最繁茂的京剧流派。

戏剧元素深刻影响了电影行业的发展，并塑造了电影业的审美取向。一方面，诸如《安国夫人》《顾炎武》《洪湖赤卫队》等经典剧目被艺术化创作成为电影，形成了具有重要影响力的戏剧电影类别，极大丰富了电影内容的外延;另一方面，在电影发展早期，已处于成熟阶段的戏剧为电影创作提供了丰富、成熟、现成的叙事和表现模板。戏剧情节中的冲突塑造，结构安排中“开端-发展-高潮-结局”的三幕或五幕式结构等，都深刻影响了电影剧本与叙事结构的安排。早期电影演员也多有戏剧舞台背景，他们将戏剧中强调的肢体语言、台词功底和情绪表达等代入电影表演，为早期电影发展奠定了重要基础，也为早期戏剧电影的持续涌现做了重要铺垫。

无论是传统戏剧，还是戏剧电影，都是与时俱进的产物、是长江文化的鲜活载体。伟大时代孕育伟大作品，优秀作品反映文化基因。无论是汉剧、楚剧、黄梅戏，还是昆曲、越剧、川剧，这些根植于长江流域的剧种，从来都不是一成不变。他们在历史上通过吸收地方民歌、曲艺、乃至其他剧种来取长补短，在近代通过电影技术的介入突破舞台的物理限制，今天又在保留核心美学的基础上，在剧本、音乐、节奏等方面进行创新，将当代社会主义先进文化纳入到现代戏创作中。本次公益放映的《伟大征程》《向警予》《河西村的故事》等戏剧电影无不是与时代同行、反映长江文明发展的产物。

流水不争先，争的是滔滔不绝;戏影映风骨，映的是生生不息。戏剧与戏剧电影之中，本身便蕴藏着微妙的传统与现代、传承与创新的命题。正是在这样的动态演化中，确保了长江文化不至成为博物馆里的标本，而是流动的、呼吸的、能够与每一代中国人对话的源头活水。(李银钊)

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