在流行与传统戏曲中需要彰显青年力量

近期上演的环境式越剧《新龙门客栈》不仅成为戏曲演出市场的“顶流”，也在青年群体中以新国风实现“破圈”。越来越多青年人爱上传统戏曲，这一可喜现象背后是传统戏曲创新性传承、青春化传播的持续探索。随着各种艺术形式、娱乐方式纷纷崛起，传统戏曲难以适应现代市场的发展，逐渐式微。对此，当代青年正力图以创新的方式、渠道、平台，打破现代社会、现代人心的壁垒，让年轻一代感悟戏曲之美，了解戏曲通识，传承戏曲光华，共同徜徉于戏曲次元。

戏曲传承不能固步自封、因循守旧，要有敢于“破而后立”的眼光和勇于“革故鼎新”的行动。王珮瑜作为京剧老生“余派”第四代的传承人，在京剧推广上，她开拓创新，成立个人工作室“瑜音社”，积极参加《奇葩大会》《朗读者》等节目，通过微博、抖音、B站直播等平台推广京剧，并系统梳理了京剧通识，坦言要“做最古老的传统艺术，最时尚的演绎者”。大胆借用现代网络媒介和电视平台，在传统与现代的碰撞中，孜孜不倦地延续着国粹的生命力，让戏曲真正开始走进年轻一代的心间。

依托科技赋能发展。在纷繁芜杂的社会转型期，如何才能让传统文化不再是博物馆玻璃柜里的藏品、不再是被录入非遗册子中濒临失传的艺术，国家京剧院做出了一个很好的示范——利用4K、VR技术参与打造的演播版《龙凤呈祥》，因为现代技术的参与而获得了全新的生命，引起了广大青年的共鸣，为戏曲文化的弘扬、传播拓展更多新可能。这不仅是对优秀传统文化的传承，更是新时代下对文化的全新创造。在这个时代，传统戏曲依托新的技术百花齐放，展现出鲜活的生命力。

构建人才培养机制，加强戏曲形式创新。近年，学校和戏曲院团也在加强培养年轻演员的工作，致力提供系统化、专业化的戏曲教育，培养更多具有才华和潜力的年轻艺术家。近期火爆的环境式越剧《新龙门客栈》在选任专业戏曲演员的同时，还以社招方式吸纳戏曲爱好者与在校学生加入，各类戏曲青年团等青年戏曲力量厚积薄发。在这些戏曲青年身上，观众看到了中华文化的自信与包容，也看到了文化传承的更多可能。

戏曲文化的传承与发展，烙印着时代不断演进的轨迹。不同时代的欣赏、剖析与诠释，让传统戏曲被注入不同的时代精神，映射着不同的浮沉百态。“以古人之规矩,开自己之生面。”在流传千年的戏曲文化中，当代青年应当追寻历史的脉络与传统的魅力，亦要站在古今的交点上观照自己与社会，点燃梦想的激情，凝聚民族的精神。(吴璟)

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