画家闫广信：名利皆浮云，丹青留世间

闫广信，祖籍“中国书画之乡”萧县。萧县历史悠久，书画家辈出，先后诞生过著名书画艺术家王子云、萧龙士，薛志耘等。闫广信少年时代即拜薛志耘为师，深受薛先生的言传身教，把传统技法作为阶梯去探寻新路。他博采众长，把青藤、八大、吴昌硕、齐白石、李苦禅所画的鹰，融入到创作中，形成了自己的风格。其作品酣畅、奔放的艺术风格，博得广大书画爱好者的称赞。现为安徽省美协会员，固镇县美协副主席。其绘画作品经常参加省内外举办的美术大展。

闫广信自幼即热爱绘画艺术，当时乡村中随处可见的是门神灶码、月份牌之类，这就是他最初追摹的对象，至今仍然深深地印在他的脑海中。

一次，他的哥哥闫广智，带他到著名画家薛志耘画室，少年的他顿时被这些纸上满是“墨疙瘩”的画面给吸引住了。薛先生从收藏箱中拿出一些大师的作品，告诉他这是什么画，是谁的画。这里面有画着虾蟹的齐白石、有画着山水的傅抱石，其中有一幅松鹰图，十分跳动，那种直观、神秘的水墨形象至今都难以忘记，那就是李苦禅先生的手笔。他与写意水墨画的最早缘分，也许就源于童年的这一奇遇。更有趣的是，当时在那些墨团团面前，他似乎突然对于“墨”似乎有了一种特殊的感觉——“墨不是黑的”，这种直观感受似乎又恰好吻合了中国水墨画的一大特征“墨分五色”，从此，闫广信便痴迷于写意水墨画，当即拜了薛志耘先生为师。

从此之后，闫广信潜心研究写意画花鸟创作。因花鸟画的特殊性，使得众多的文人喜爱。他们追求笔墨情趣，表现文学修养，强调画面神韵，展现花鸟形态。后逐渐演变出文人画，也开始了写意画的“意”夸张时代，有了更为豪放的表现“大写意”。“大写意”把中国画的独特造型观更为的放大和传播。

闫广信抓住了大写意花鸟画“以神写形”的要领，并完整地掌握了中国画的“笔墨”语境。我们在他的作品中，可以感受得到其笔墨的自我与忘我。“笔造自然，墨生意味”是他对自己花鸟画的形容。因为一幅意味无穷的大写意花鸟画，不是凭空而造的，是凭借笔墨语言产生的。笔的忘我性，笔的自然性，墨的自我性，墨的意味性是其关键。如果画面无笔，或者是刻意之笔，那么这个画面是无法生出意境的。画面无墨，或者墨为死坨也是一样画不出写意的意味性。所以画写意花鸟画必须要能做到“笔造自然，墨生意味”。

闫广信的作品，大气豪放，笔墨酣畅，层次分明，造型老辣，韵律生动。闫广信的可贵，在于他对传统经典的守护与超越，他潜心研习、继承与创新，丰富他的全面修养，实为难能可贵。他用笔大胆、洒脱、恣意，笔下的雄鹰、鹭鸶、荷花，气韵高古，可谓独树一帜。

古人云：“落笔细虽似乎嫩，然有极老笔气，出于自然者。落笔粗虽近乎老，然有极嫩笔气，故为苍劲者。”在写意花鸟画创作中，闫广信笔墨弥足珍贵之处，在于其没有鸣鸣得意于他对传统笔墨与图式的纯熟掌握而滞留，而是幡然变法，直入其心中本相，将花、鸟、枝、叶予以大胆的变形，其胆识绝迈同伦，因而能自出机杼，不求变而自变，不求新而自新，别具一格地开创了当代写意花鸟的新局面。在他《志在云天》《松鹰精神》《双清图》《绿荫图》《远瞻》《连年有余》等众多作品中，他将自己娴熟的笔墨技巧毕现于纸端，用笔跳掷腾挪，或雷霆万钧，于雄浑中见严谨;或粗头乱服，涩拙中出秀色。他从不玩弄笔墨游戏，更不屑于轻佻浮脱之俗，而是毅然求拙、求涩，令笔墨语言更具撼人心目的力度。

闫广信继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、齐白石、潘天寿、李苦禅、薛志耘等大家的技法。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了写意花鸟画的新风范。他的作品随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。他特别擅画鹰，在他的笔下，鹰的眼睛棱角分明，洋溢着一种逼人的英武之气，是难得的画中精品。

“笔墨当随时代”是清初石涛的名言，作为当代的画家，闫广信追求拙朴简淡，使之具有画面构成感更接近当代人的审美感受，同时那种妙合自然、笔墨神化，将意象的生机活力、精神内涵融于一体彰显生命的格调和品格，为当代大写意花鸟画现代语言，探索开辟出一条自己的路。

赵汗青 简介：

赵汗青，男、汉族，安徽宿州人，祖籍淮北，高级记者、文史作家、文化学者、博士。曾任《安徽经济报》宿州记者站站长;《中国新闻杂志》副总编。宿州市白居易研究会会长。2021年歌词“我有一个梦”获安徽省一等奖。现供职中国网•韵动安徽。

已出版创作20万字军事历史小说《垓下之战》等九部长篇文学作品。

刘欣华 简介：

刘欣华;女、汉族、安徽宿州人，祖籍蚌埠，英文翻译、文化学者、博士。曾任某市中学校长、盐城市规划设计院安徽分院院长、宿州市隋唐大运河研究会会长，现供职中国网•韵动安徽。

有千余篇散文、随笔、游记、译文散见于海内外各媒体上。代表作有：缅因州赏红叶、秋风中的圆明园、爱上临海、西塘•等那一笼烟雨等。

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